SUBTERFUGE RECORDS 1989-2009 (2009) Soundtrack VVAA

Desde hace muy poco que ya te puedes llevar a casa por tan solo 10 euros un pedacito de la historia moderna del pop español en una edición especial en digibook con 20 de los temas más míticos y futuros clásicos de la discográfica de pop-rock independiente Subterfuge Records, que más se puede pedir.
Esta joya en forma de cd hace un exhaustivo repaso a los 20 años de temazos incontestables que nos ha dado la discográfica española a lo largo de su historia llevando el indie español hasta cotas de popularidad inimaginables al principio de la aventura. Mucho hay que agradecerle a los avispados que tuvieron el olfato para contratar a Australian Blonde, Sexi Sadie, Dover o Najwa Nimri en sus principios que a día de hoy se han revelado como iconos del indie con temas como el famoso "Chup Chup", que llegó a formar parte de la banda sonora de Historias Del Kronen y se ha convertido en todo un himno generacional, ese pedazo de single absolutamente delicioso llamado "Stay Behind Me", cuantas veces habré escuchado esta canción, la cañerísima "Serenade", que hemos bailado tantas noches en el "A Saco" de Barcelona o el trip hop de vanguardia de "That Cyclone". Pero no solo de recuerdos se nutre esta maravillosa recopilación, nuevas promesas y bandas consagradas han ido pasando por sus filas dejándonos soberbios temazos como Marlango con su delicado "Madness", Fangoria con infecciosa electrónica en "Me Odio Cuando Miento", los recientes Unfinished Sympathy y su mágia pop en "Hoomedrunk", mis adorados Cycle con su antigua formación en "Confusion!!!" o algunos de sus últimos fichajes como Mc Enroe con "su Vietnam" y Templeton y su "Brasil", por nombrar algunos de los más resultones. Pero como ya he comentado el disco entero es una joya y por supuesto, un regalazo barato y perfecto para estas navidades, ja ja ja, y seguimos contando productos musicales encarados a los regalos navideños.... aunque este no sea exactamente un producto de esas características.
Apuntar que tan solo se puede pillar en una Fnac, me parece que a traves de su página web también pero no estoy seguro, saludos y a disfrutar del producto nacional que no tiene nada que envidiar al resto del planeta, de 10.
LOS DEL DIABLITO INDIE CUMPLEN 20 AÑOS, MENUDA CELEBRACIÓN.

TOM WAITS (2009) Glitter And Doom Live

Hoy vengo con algo gordo de verdad, el disco doble de la exitosa gira Glitter And Doom, a la que por cierto no pude asistir en Barcelona a causa de su elevado coste 120 euros por barba, de este carismático artista, cantautor y actor llamado Tom Waits, uno de esos genios locos absolutamente inclasificable y que ha tirado siempre de su imaginación y su personal universo en el que se nos presenta como el bluesman, el crooner, el predicador, el perfecto contador de historias en las que nos encontramos con las prostitutas de los bajos fondos, esos borrachos cargados de sabiduría ancestral, y todo su imaginarío en forma de punzantes canciones desbordantes de puro sentimiento.
El disco hace un recorido por toda la discografía de Waits regalándonos revisiones de canciones míticas acampañado de una banda compuesta por cinco personas que dotan a las canciones de la atmósfera perfecta para que su interpretación sea aún mejor en directo que en estudio.
Para los que tuvieron la suerte de verlo en dicha gira supongo que no les supondrá demasiado el poder comprobar como se las gasta este pedazo de artista en directo, pero para los que nos quedamos con las ganas, el disco está percectamente grabado y la masterización está cuidada al detalle para dejarte sentir la mágia que flota en el ambiente cuando este hombre hace presencia sobre un escenario y su voz cazallera inunda cada rincón de la sala, aemás han optado por dejar al púlbico de fondo que en muchas ocasiones lanza una sonada ovación a causa de cualquier grácia que el maestro hacía sobre el escenario y que tan solo podemos adivinar en la cegera de nuestros cascos, esto es lo más cerca que vamos a poder estar de un directo de Tom Waits, impagable. El directo consta de 17 temas grabados durante la gira del 2008 Glitter And Doom a los largo y ancho del globo, Tulsa, Dublin, Birmingham, Milán o Atlanta por poner algunos ejemplos, no hay ninguna de Barcelona, una pena.
Curiosamente el disco va a acompañado de otro cd extra en el que nos encontramos con diversas historias cómicas y mundanas que suele explicar el Sr. Waits cuando se pone solo al piano, 35 minutos de delirante prosa extraída directamente de la cabeza de este peculiar personaje, grande muy grande.
LAS ESPERAS DE TOMAS.

EL MESWY (2009) Españoles

Ya se ha filtrado lo nuevo de El Meswy, mítico del rap español como el que más y excomponente y miembro fundador de los pioneros del rap patrio "El Club De Los Poetas Violentos" a mi parecer, la banda de rap más importante de España. Desde que este hombre cogió los bártulos y cruzo el charco para afincarse en Brooklyn, poner en la calle la linea de ropa Broncoestilo y crear el sello Crudo no le ha ido nada mal, su rap duro y radical casa a la perfección con la dureza de las calles de Brooklyn y por supuesto con la personalidad combativa de este grandioso mc, siempre preocupado por la problemática social y concienciando a las nuevas genreaciones de que la igualdad y el respeto es lo más importante en la vida.
La polémica siempre ha acompañado a este controvertido mc de Alcorcón, su beef público con la revista Hip Hop Nation y las contínuas referencias a Doble H, director de la revista, en sus discos y en sus directos no han hecho más que aumentar la fama de contestatario que se ha ganado a pulso. El disco ha sido producido casi en su totalidad por el desconocido Dj MVP de NY que hace un trabajo directo y de reminiscencias old school que sirve para darle al paquete un nivel de calidad exquisito. Los discos de Swy siempre han contado con colaboradores de excepción y este "Españoles" no podía ser menos, nada más poner el primer tema nos encontramos con mi añorado Chuilito Camacho en "La Máquina de Hacer Fantasmas" que nos delirta con su reggae de alto voltaje, en la siguiente "Klase" vuelve a hacer aparación Dj Piolo uno de los asíduos en sus discos. En la tercera "Mc" nos encontramos con el mítico A.G. Andre The Giant del dúo old schoolero "ShowBiz & AG" que junto con "Masta Ace" en el séptimo "Abrazando el Futuro" conforman dos de los temas más llamativos en cuanto a colabos que nos encontramos en el disco. Siguiendo con los colaboradores extranjeros tenemos también a su amigo Nut-Rageous que vuelve a formar tándem con el Swy en la divertidísima "Un Chulito Por Nueva York". Un desconocido "El Aju" hace se presenta en la penúltima "Más Españoles", pero la joya de la corona es la última "Españoles", que nos trae en un tema a la flor y nata de la escena madrileña, junto al Meswy nos encontramos a Supernafamacho, Kultama, Gente Jodida, Negro Krazé, Unhno y el divertidísimo Dúo Kie un temazo de casi 7 minutos perfecto para cerrar el disco y resumir el ideario del mismo.
Otro pepinazo más para añadir a la alrga lista de éxitos de este particular mc de tono crudo y difícil pero con todavía muchas cosas que decir, conexión Madrid-Brooklyn a todo volumen.
En cuanto lo consiga a mejor calidad lo cuelgo de nuevo, está a 160Kbps, no es mucho pero no he encontrado nada mejor, sorry.
ORGULLO ESPAÑOL.

DARK FUNERAL (2009) Angelus Exuro Pro Eternus

Antes lo digo y antes me llega, se acabó la ñoñería, ja ja ja. Aquí tengo lo nuevo de los blackers suecos por excelencia Dark Funeral, que por otra parte ya era hora, 4 años más hemos tenido que esperar para escuchar la continuación del gran "Attera Totus Sanctus" del 2005, mira que son lentos para hacer discos estos satanistas declarados.
La trayectoria de Dark Funeral empezó a mediados de los 90 con el oscurísimo "The Secrets Of The Black Arts" producido en los Abyss Studios por el amigo de la banda Peter Tägtgrent en el 96. En el 98 entró a los gritos de ultratumba el gran Emperor Magus Calígula para facturar el que sería el más flojo de sus discos hasta la fecha "Vobiscum Satanas" donde Tomas Asklund se encargó por única vez de las tareas de batera. Pero no fue hasta el 2001 cuando sacaron esa obra maestra del black llamada "Diabolis Interium" con el gran Matte Modin a las baquetas y con muchísima mala leche que se convirtieron en una banda de referencia en el estilo, el disco fue producido de nuevo en los Abyss Studios de Peter y se convirtió en el mejor disco de ese año en cuanto a black se refiere casi al instante, supieron combinar a la perfección el sonido demoledor, la velocidad extrema, una de los mejores voces blackers de todos los tiempos y ciertos tintes melódicos que hicieron de ese disco una placa diabólicamente perfecta.
Después de ese disco pasaron 4 años y nos llegó "Attera Totus Sanctus", un disco que nos mostró a unos Dark Funeral mucho más extremos, violentos y rápidos, dejaron bastante de lado lo aprendido en el anterior y cogiendo una senda todavía más oscura que en sus predecesores y por consiguiente también más difícil de digerir, un disco de un nivel aplastante pero ni mucho menos mejor que el "Diabolis Interium".
Nos encontramos en el 2009 y las ganas de escuchar los nuevo de estos blackers han ido creciendo con la espera. Lo primero de lo que nos tenemos que lamentar es de la marcha de Matte Modin, la batería de Dark Funeral nunca volverá a sonar igual, que ahora milita en mis queridísimos "Raised Fist" (curioso cambio la verdad). Su sustituto es Nils "Dominator" Fjellström que hace un buen trabajo pero no igual de remarcable que Matte, es un hombre que viene de la escena death metal y las diferencias estilística que separan el black del death se hacen patentes en su manera de tocar y en el sonido de la batería que es más death que nunca, además no cuenta con la técnica ni la velocidad de Matte ni de lejos. En cuanto al apartado vocal tengo que decir que probabalemente sea el mejor trabajo a los gritos que ha hecho jamás Emperor Caligula, dicho sea de paso que en el anterior el registro que adoptó o el tratamiento que le dieron en el estudio a sus voceras no me acabó de convercer demasiado, pero esta vez está intratable, la voz de Caligula es de lo mejorcito que ha dado el black en toda su historia y para muestra un botón. El resto es una muy efectiva combinación de la melodía del "Diabolis..." con la técnica y violencia extrema del "Attera...", bajo mi punto de vista muy por encima del "Attera..." en cuanto a canciones se refiere, los temas son mucho mejores aunque la batería no me acabe de gustar. Siguen explotando la vertiente más siniestra y violenta que la banda ha ido adaptando con el paso de los años, no es un disco fácil a primera escucha, los temas rondan los 5 minutos la mayoría y están muy trabajados, plagados de melodías en segundo plano y riffs a toda velocidad creando ese muro sónico impenetrable que tan bien saben ejecutar estos animales, estoy seguro que en las sucesivas escuchas esto irá ganando puntos.
Sin ser tan directo como sus dos anteriores obras este gana en pluralidad y versatilidad dejando aparecer las dos caras de los Dark Funeral, esa que te hará disfrutar con las velocidades de vértigo y los cambios de ritmo infernales y la de los Dark Funeral más melódicos y siniestros, un disco mucho más equilibrado que el anterior y con un sonido prodecente del más profundo de los abismos infernales de nuevo a cargo de Peter Tägtgrent en los Abyss Studios, a disfrutar de esto mis diablillos.... ja ja ja.
LOS ANGELITOS SUECOS ATACAN DE NUEVO.

ANAAL NATHRAKH (2009) In The Constellation Of The Black Widow

Hoy os traigo el segundo capítulo de "CONTRASTES", depués de la polémica que levantó el exitoso dúo de entradas correlativas formado por NATALIE IMBRUGLIA y GORGOROTH hoy vuelvo con otro de esos "CONTRASTES" que tanto os molan en la Píldoras, gracias a Aina tenemos la reseña de lo nuevo de Alejandro Sanz y gracias a mi el de Anaal Nathrakh, tengo que admitir que la idea ha sido promovida por Magli y yo la he acogido con mucho gusto, ja ja ja.
Anaal Nathrakh coge su nombre de un hechizo que pronuncia Merlin en la pelicula de John Boorman "Excalibur", -anaal nathrakh, urbas vessar, dojier cienbel- me parece recordar, esa fue la razón por la que por primera vez escuché a esta extrema banda de Birmingham, y aunque al principio practicaban un raw black metal de libro bastante potente y siniestro, no destacaron especialmente hasta su anterior disco "Hell Is Empty And All The Devils Are Here" en el que se encargó del bajo Shane Embry de Napalm Death bajo el pseudónimo de "Embryonomous" y donde el dúo formado por Mick Kenney (Mistress, Fukpig) bajo, bateria, guitarra y producción y Dave Hunt a.k.a. V.I.T.R.I.O.L. (Benediction, Mistress) vocales consiguieron dar forma a una endiablada bestia musical que bebía de diferentes ramificaciones provenientes del metal extremo.
Nos encontramos en el 2009 y la siempre atenta Candlelight se pone en contacto con ellos para ofrecerles un contrato discográfico, Kenney acepta y lo siguiente que sabemos es que sacan al mercado su mejor obra hasta el momento. "In The Constellation Of The Black Widow" es el perfecto híbrido entre el grindcore más cafre y radical, el black metal más siniestro y diabolicamente urgente, el death más crudo y visceral y algún que otro toque industrial en la producción que los diferencia del resto de bandas del estilo.
Musicalmente esto es un intento de reventarte la cabeza a base de blast beats a toda velocidad e intrincados y oscuros riffs de guitarra mezclado con una atmósfera absolutemente demencial gracias a una producción que define a la perfección la personalidad de la banda, colgueras al máximo. Pero de lo más sorprendentes vuelven a ser los diferentes registros que utiliza Dave Hunt, este hombre tanto grita como un cochino el día de la matanza, como que coge un registro ensordecedor y gutural como si del musculado cantante de Cannibal Corpse se tratara, pero no acaba aquí la cosa, dentro de ese rango tan amplio hay varias escalas de tonalidades con la que juega en casi todos los temas, incluso en algunos llega a utilizar una voz melódica que me recuerda a los pasajes sinfónicos de unos Emperor, siempre bajo una base extremadamente rápida y cruda pero de cuidada al milímetro, esto suena jodidamente bien con lo difícil que parece nivelar esta locura con mayúsculas.
Se presenta un futuro más que prometedor para estos ingleses sobradamente colgados, con esta constelación que han plantado en la galaxia del metal extremo han conseguido hacerse con la corona de los más descquiciados del universo, no quiero ni pensar lo que se nos viene encima a partir de ahora...
LOS DE CONJURO DE MERLIN EN EXCALIBUR.

ALEJANDRO SANZ (2009) Paraiso Express (By Aina)

Tenemos nueva colaboradora en las Píldoras, directamente desde Italia, Aina me ha mandado un mail con la reseña de lo nuevo de este encantador artista español, simpático a rabiar y un tío cuanto menos honesto y consecuente con su popularidad, uno de los grandes sin que se le pueda quitar mérito a su éxito ganado a base de curro como el que más, suscribo al 100% lo que apunta Aina sobre la música al final de la reseña, olvidaros de los prejuicios la música si es buena da igual quien la facture o el estilo al que se agarre, gracias Aina, os dejo con la reseña....

Por fin tenemos nuevo álbum de Alejandro Sanz, nombre artístico de Alejandro Sanchez Pizarro, tan esperado por todos sus fans entre las que me cuento. Mi relación con este compositor y músico español empezó hace más de diez años, lo vi en concierto por primera vez cuando tenia 12 años, todavía en el Poble Espanyol (en sus otras giras ya llenaría el Sant Jordi). Era la gira del álbum 3, uno de los mas míticos, recuerdo todavía gritando a pleno pulmón con Laia, Aru i Gisela, entre miles de niñas histéricas.

Antes de continuar quiero decir que, dejando de lado los gustos y preferencias de cada uno, este hombre ha vendido mas de 21 millones de discos en sus ya 20 años de carrera y ha ganado 17 grammys, lo que lo convierte en el músico español con mayor número de gramófonos de todos los tiempos. No es tonteria y no se trata solo de un cantante de quinceañeras.

La carrera de Alejandro Sanz empieza en el lejano 1989 con el disco Los chulos son pa’cuidarlos bajo el nombre de Alejandro Magno, álbum de canciones ajenas que pasó desapercibido (ok reconozco que lo de Alejandro Magno y el nombre del disco no fueron de lo mas acertado...). Su auténtico despegue es en el 91 cuando firma con la Warner y graba el disco Viviendo deprisa. Esta vez las canciones eran de su autoría, y entre ellas estaba pisando fuerte, su primer gran hit. Su estilo era sin duda romántico, y nadie le vaticinaba demasiado éxito dado que lo veian dirigido a un publico exclusivamente femenino.

Despues de Si tu me miras (1993), en el 94 grabo Básico, un acustico con 5 temas de ambos discos. Y llegamos a mi querido 3 (1995), de un ya reconocido Alejandro Sanz, para muchos críticos (y para mi tb), el disco mas Sanz de todos, con letras puras y profundas como Mi soledad y yo, Lo ves, quiero morir en tu veneno, y tantos otros porqué todo el álbum es un clásico para sus fans.

En el 97 vendría el exitazo de Más, con la más que oida corazon partio, con el que consiguio el favor unánime de la crítica y demostró que sus canciones podían llegar a un público mucho más amplio. Lo seguiran El alma al aire (2000), MTV unplugged (2001), No es lo mismo (2003), y El tren de los momentos (2006).

Pero vamos a lo que toca que es este Looking for paradise-paraiso express, el octavo disco de estudio de Alejandro Sanz, que contiene 10 temas escritos y producidos por él. Alejandro vuelve con la fuerza y la madurez de sus ya 40 años, y eso se percibe desde el primer tema Mi peter punk (“siento dentro un grito que no puedo interpretar, si tapo los oidos se me va la libertad...si crezco me convierto en Peter Punk, ...mi campanilla sonará en mi funeral que lo que yo no quiero es ser eterno).

El primer single de Paraiso Express es un pegadizo dueto con Alicia Keys llamado Looking for paradise (como me gusta cuando dice “pon la oreja nena...”). Este álbum va a convencer a todos los seguidores de Alejandro, estoy segura, porqué a mi me ha seducido a la primera, he reconocido en sus canciones al Sanz que más me gusta, menos oscuro que en el anterior El tren d los momentos, del que me gustó mucho el primer single pero que por lo demas me dejo bastante fría.

En este nuevo album alejandro busca su paraiso y lo encuentra, como no podia ser de otra manera, en el amor descrito en todas sus facetas. Encontar la persona que buscabamos Desde cuando (“te he buscado en un millon de auroras y ninguna me enamora como tu sabes...), y despues perderla Pero esta tarde no te vas ( “sabia que eras fugaz, que eras libre simplemente, te estas yendo corazon...”), el perdón Tú no tienes la culpa, (es preciosa, creo que se convertirá en uno de sus clásicos), la soledad Lola soledad, o la distancia Nuestro amor será leyenda (“desde lejos nos tenemos en los huesos,desde lejos nuestros cuerpos se hacen aire, desde lejos yo te puedo amar....).

En el paraiso, como en el amor, hay dolor y soledad y las canciones de alejandro nos dicen que todavía se puede morir de amor, que ser romántico todavia esta de moda, y, que quereis que os diga, a mi me sigue emocionando escucuhar frases como “si eres fe yo me convierto tu existencia me da aliento”. La música no entiende de límites ni de etiquetas, y hay días que me levanto y escucho Thrice, como me pongo LBV o los 7n7c, y otros me apetece gritar las canciones de alejandro que conozco de pe a pa, canciones que me han acompañado siempre y que, en cierto modo, y mas aun ahora que estoy lejos, me hacen sentir en casa.

Yo intento abarcar todo lo que me llega entre las manos, sin pensar en generos, al final todo es música, una pasión que aquí en las Píldoras de mi hermano Àlex todos compartimos. Por eso os invito a visitar el Edén de Alejandro sin prejuicios, a lo mejor os sorprende...

MI TOCAYO EN LAS PÍLDORAS GRACIAS A AINA.

DASHBOARD CONFESSIONAL (2009) The Ending (Deluxe Edition)

Esta semana parece que estoy más ñoño que de costumbre, como no me está llegando nada extremo que me llame demasiado la atención seguiré por la senda del buen rollito que me está dando mejores resultados durante los últimos días.
Sexto disco de la banda de Chris Carrabba y del que puedo decir que he vuelto ha disfrutar bastante, no como de su primer disco acústico "The Places That You Have To Fear The Most" del 2001 que me parece una pequeña gran obra maestra y es el único que de verdad quemé hasta la saciedad, pero seguro que lo mejor que ha facturado desde aquel lejano e incombustible disco de emo-pop delicioso.
No me entendáis mal, los músicos que lo suelen acompañar en sus discos son pasables y la música que factura la banda es bantante agradable, pop facilón pero muy efectivo, pero como queda demostrado en su disco extra (totalmente acústico), como mejor funcionan estas preciosas canciones es desenchufadas, la guitarra de Chris y su voz son más que suficientes para transmitir emociones a flor a piel, aunque aquí participa toda la banda en plan acústico, lo único que consigue añadiéndolas al formato de banda rock es estropearlas, no es que se conviertan en canciones malas directamente ni mucho menos, pero mejores tampoco, pierden parte de esa mágia que transmite el acústico y este hombre parece no darse cuenta de eso, bueno supongo que por alguna razón ha sacado esta edicion especial con cd extra en el que podemos escuchar de nuevo el disco al completo en el mismo orden pero todo en formato acústico, gracias Chris una idea cojonuda.
Las referencias religiosas siguen presentes en la música de este cristiano declarado, tan solo tenéis que escuchar el estribillo de la primera "Get Me right" para comprobarlo, pero si sigue facturando discos acústicos de este calibre por mi como si habla de las flores de colores, a mi me encanta su voz y el sentimiento que le pone a los temas, pura vitalidad y optimismo a raudales eso es lo que obtendrás al escuchar este pepinazo de pop acústico.
LO MEJOR DE TODO ES EL DISCO ACÚSTICO EXTRA, IMPAGABLE

BLAKROC (2009) Blakroc

El dúo de blues-rock de Ohio The Black Keys formado por el batería y productor Patrick Carney y el guitarra y vocalista Dan Auerbach junto con la calenturienta mente del también productor y mc americano Damon Dash, que considera a The Black Keys la mejor banda de rock del momento, han conseguido darle forma a una de la mejores sorpresas que nos quedan por disfrutar en esta recta final de la excelente cosecha del 2009.
El disco está compuesto por 11 temas grabados en una sesión conjunta de 11 días y en la que colaboran 11 grandes del rap y el rnb americano. Bajo unas bases totalmente orgánicas y rudimentarias, facturadas por estos dos grandes músicos, y acompañados en diversas ocasiones por la voz del propio Dan, los encargados de poner el flow y las rimas en este experimento de cuidadísima factura son los siguientes. En el primer single del disco nos encontramos un duelo de titanes, Ludacris junto al difunto Ol Dirty Bastard nos regalan el hit "Coochie" con ese deje sureño que marca el ritmo. En la siguiente "On The Vista" Mos Def lleva el "control total" de la situación, se basta y se sobra el solito. Después tenemos a NOE del colectivo DipSet en la soulera "Hard Times" y en la cuarta "Dollaz And Sense" volvemos a encontrarnos con dos pesos pesados al micro, Pharoahe Monch VS RZA, uno de los momentos álgidos del disco. Una de las reinas del RnB nos delita con su aterciopelada voz en la dulce "Why Can't I Forget Him", Nicole Wray está absolutamente deliciosa. Llegamos al meridiano del disco acompañados del Chef Raekwon otro de los capos de la Wu-Tang y como siempre fluyendo como solo él sabe hacer sobre un ritmo de free jazz muy conseguido en la enfadada "Stay Off The Fuckin' Flowers". Mos Def repite en la séptima "Ain't Nothing Like You (Hoochie Coo)" junto a Jim Jones de los Diplomats y Nicole Wray hace lo propio junto a Q-Tip de los extintos A Tribe Called Quest y Billy Danze de los hardcores M.O.P en la siguiente "Hope You're Happy" . RZA nos vuelve a regalar un temazo del copón en solitario repitiendo sin parar ese "Tellin' Me Things", pepinazo garantizado. Y para finalizar tenemos "What You Do To Me" con Billy Danze, Jim Jones y Nocole Wray y la última "Done Did it" con NOE y Nicole Wray de nuevo.
Nunca me hubiera imaginado que esto pudiera funcionar tan bien, la atmósfera oscura y opresiva que consiguen los "Black Keys" a base de blues, soul y rock comulga a la perfección con los pétreos raps de estas super estrellas de las rimas, otra de esas rara avis que demuestra una vez más que el rap no está reñido con el resto del mundo musical, obra maestra señor@s.
A ver si este viniendo de quien viene te entra mejor Magli, pégale unas oídas ni que sea por los Black Keys que se que te molan...además hasta el día 27 no sale a la calle, pues vaya con las filtraciones, je je je.
LOS BLACK KEYS CON SU NUEVO PROYECTO DE RAP.
Por si alguien se interesa en saber algo más de este magnífico proyecto, click a la web del disco.

BLOODY BEETROOTS (2009) Romborama

Detrás de una de las portadas más cafres del año se esconde también la odisea electrónica más conseguida del año. Esperando a que los franceses Justice saquen su nuevo disco, por fin nos llega el debut de estos italianos más colgueras si cabe, así como los Justice, estos Bloody Beetroots están dispuestos a despegar tu culo del asiento para que no lo pares de mover y bombardear tu cabeza con agresivos sonidos sintetizados para plasmar su particular manera de entender el festival electrónico al que nos someten durante casi una hora y media, un viaje denso, salvaje, enfermo, siniestro, bizarro, delicado, bonito, luminoso y por supuesto, escandalosamente genial.
A lo largo de nada menos que 20 temas estos terroristas sonoros desplegan todas sus armas y nos ofrecen un amplio abanico de posibilidades en las que tanto se ponen minimamente ñoños rozando el dance-pop en la deliciosamente arreglada "2nd Streets Have No Name" o la bonita "Mother", como que nos acrivillan con sampleados crujientes y distorsionados no aptos para los finos de oído como en la espacial "Storm" o la durísima "Cornelluis". La increíble facilidad que tienen para hacer cambios de ritmos absolutamente radicales con los que nos dejan clavados en el sitio es acojonante, la contundencia aplicada a los graves es apoteósica, con un buen equipo pueden hacerte saltar literalmente por los aires, el carácter festivo que le imprimen a su música es ideal para petar cualquier club que se precie, vamos que con alguna que otra droga en el cuerpo los efectos de esto pueden ser absolutamente devastadores, ja ja ja.
Después de varios singles, discos de remixes y ep's, este es su primer largo en el sello Dim Mak del americano Steve Aoiki que también colabora en el disco, las colaboraciones del disco las completan Cool Kids poniendo las rimas en la fantástica "Awesome". El dúo formado por el productor indie internacional Rob Rifo y el Dj Tommy Tea, ha recopilado varios de sus antiguos éxitos como "Butter" o "Mac Mac", que aparecieron en dos famosos juegos para consolas y alguno más de su anterior Ep "Rombo" y los ha rodeado de toneladas de temazos contínuos para convertir este disco en una fiesta sin final.
Estos italianos afincados a día de hoy en Los Angeles donde están reventando los clubs de la zona, salen siempre en sus actuaciones con esas máscaras de Venom, tan solo tenéis que ver alguno de sus videos en youtube para ver como se las gastas estos locos de atar, fiesta, fiesta y fiesta, esa es la principal premisa en su música.
LOS DE LAS MÁSCARAS DE VENOM

FALL OUT BOY (2009) Believers Never Die (Greatest Hits)

Y vamos a empezar la semana de muy buen rollo con otro de esos pepinazos comerciales por los que tengo delibidad, ja ja ja. Esta vez le ha vuelto a tocar el turno a otro recopilatorio, pero es que este vale la pena tanto para los que no conocen a la banda, que se hartarán de bailar y pasárselo en grande con todos los singleazos que han ido facturando estos niñatos "mojabragas" a lo largo de la década, como para los que nos hemos derretido con sus cuatro discos de estudio y sus infecciosas y deliciosas melodías infalibles por las que muchos matarían.
Su estilo se movía, en un principio, en los parámetros punk-pop típicos para ir evolucionando hacía un emo-pop peta-granos pegajoso a más no poder en sus dos primeros discos. Después llegaron las influencias negroides a su música y en su tercer álbum empezaron a incluír ramalazos de soul y rnb para finalmente dejarnos un cuarto disco al que le añadieron el punto justo de épica y grandilocuencia a sus canciones que elevaron el status de la banda todavía más.
El redondo sigue el orden cronológico que marcan los discos, empezamos con tres temazos del debut de los de Illinois "Take This to Your Grave", del que han extraído "Dead On Arrival", "Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy" y "Saturday", seguidos de otros tres singleones más del exitoso "From Under The Cork Tree", "Sugar, We're Goin Down", "Dance, Dance" y "A Little Less Sixteen Candles, A Little More Touch Me. Después de los seis primeros temas entramos de pleno en el multitudinario "Infinity On High" del que han seleccionado nada menos que 4 temas, difícil elección ya que todos son pepinazos, pero los elegidos han sido "This Ain't A Scene, It's An Arms Race", "Thnks Fr Th Mmrs", "The Take Over, The Breaks Over" y "I'm Like A Lawyer With The Way I'm Always Trying To Get You Off (Me & You)", como muchos sabréis estos tíos tiene debilidad por los títulos de canciones extra largos. Llegados a este punto se cascan la famosa versión de "Beat It" de Jacko incluída en el disco en directo, para luego volver a retomar su discografía con el último "Folie A Dèux" que los confirmó el pasado año como una banda capaz de llenar estadios y de la todo el mundo habla maravillas, excepto sus muchos detractores de los que se cuentan a millares, del que han seleccionado "I Don't Care", "America's Suitehearts" y "What A Catch, Donnie". El disco continúa con dos temas nuevos "Alpha Dog" y "From Now On We Are Enemies", y finaliza con un tema incluído en un recoplitorio navideño "You Shoot Your Eyes Out" y una canción perfecta para cerrar y dejar bien claro de donde vienen llamada "Growing Up", sacada de su primer mini álbum del 2003 "Fall Out Boy's Evening Out With Your Girlfriend".
Para algunos seguirán siendo la banda a odiar hasta la saciedad pero para los que queráis darle una oportunidad a esta edulcorada banda os garantizo que no os arrepentireis y sino preguntádselo a los millones de personas en todo el mundo que se han dejado seducir por el estilazo de estas jovencísimas super estrellas.
LOS CREYENTES NUNCA MUEREN

INTENSE DEGREE (1988) War In My Head

En relación con la entrada de Grind Madness At The BBC , motivado también en parte por la entrada de hoy de Magli, y gracias de nuevo a ivanxgrindx09 que se ha encargado de conseguirlo en la red y me ha pasado el link, hoy os traigo el único disco oficial que sacaron esta banda de hardcore extremo, para la época, inglesa la cual he conocido a través de las Peel Sessions que os comentaba. Su discografía se completa con un Ep del 90 titulado "Released!" y un 10 Inches del siguiente año llamado "The Eyes Have It", pero este es su único disco largo.
Como ya comenté, a finales de los 80 se empezó a cocer en Inglaterra un movimiento underground de música extrema del que salieron varios estilos musicales que a día de hoy están más vigentes que nunca, Intense Degree formaban parte de ese elenco estelar junto a bandas como Napalm Death, Carcass, Electro Hippies, Ripcord o Heresy. Como muchos otros grupos de la época la particular manera de tocar de los Intense Degree englobaba un hardcore extremo a velocidades de vértigo, 24 temas en tan solo 31 minutos, y un sonido punk-rock crudo y salvaje. Pero bajo mi punto de vista, lo que desmarca a esta banda de las demás, y convierte a este disco en un diamante a redescubrir, es esa voz punk de destellos melódicos y esos riffs contundentes de la escuela thrasher que hacen de este grupo una joya de la época. Otro de los atractivos del disco reside en la buena calidad de sonido que desprende la grabación, además por lo que he podido averiguar se ha reeditado varias veces y la última en el 2006, me tengo que hacer con una copia de esto sin falta, gracias Iván, ahora solo falta que nos consigas algo de los Heresy para completar el circulo, je je je.
Ya se que a algunos se les hará raro encontrarse un disco tan antiguo por estos lares, pero entre que el disco lo he pillado ahora y que estoy bastante seguro de que mucha gente ni siquiera tendrá constancia de su existencia, su trayectoria musical acabó en el 1991, creo que merece la pena redescubrirlo y promoverlo al máximo, OLD SCHOOL STILL RULES!!!!.
Gracias Iván, eres un puto crack!!!!!
GUERRA EN MI CABEZA

36 CRAZYFISTS (2008) The Tide And It's Takers

A petición de THE HARDFEIST os subo el último disco que sacaron el pasado año esta banda de metal alternativo de Alaska. Nunca ha sido mi banda favorita, pero me gustan tanto como para comprarme cada nuevo disco que sacan al mercado, los quemo hasta la saciedad y luego se quedan olvidados en la estantería entre cientos y cientos de cd's, pero mientras los disfruto los exprimo al máximo y siempre acabo cantando sus temas a pleno pulmón.
"The Tide Ans It's Takers" es su cuarto disco oficial, habían sacado algo antes de que Roadrunner Records los fichara allá por el 2002 y despacharan ese magnífico debut llamado Bitterness The Star (me viene a la mente cierto blog de nombre muy similar, ja ja ja, salu2 hermanos) pero nada suficientemente destacable como para nombrarlo, este es su primer redondo para Ferret Records después de 6 años bajo la tutela de Roadrunner.
"The Tide And It's Takers" es, probablemente, el disco más duro que han facturado los de Alaska hasta la fecha, pero no por ello el mejor. No me entendáis mal, es un disco igual de disfrutable que sus anteriores entregas pero bajo mi punto de vista abusa demasiado de las voces gritadas y menos de las melódicas, suelo ser más partidario de las voces brutas pero en este caso concreto la voz melódica de Brock Lindow es absolutamente deliciosa, tiene una tonalidad que se sale de que suele ofrecer la típica banda metalcore que mezcla las dos voces, tiene ese algo especial que los diferencia del resto. Para mi llegaron a tocar el cielo con su anterior "Rest Inside The Flames" pero tengo que admitir que la facilidad que tienen para facturar estribillos infecciosos y el derroche de riffs metálicos que gastan en este disco es de lo más efectivo que podemos encontrar en el estilo.
El disco lo ha producido Steve Holt, guitarra del grupo, por primera vez y ha hecho un trabajo bastante competente, no es fácil pillarle el punto a esta banda, todavía no ha llegado a manos de ningún productor que les haya sacado todo el partido que se les puede sacar, el que más se acercó fue Sal Villanueva en el anterior "Rest Inside The Flames", pero como ya he dicho no suena mal simplemente su sonido es difícil de equilibrar. En cuanto a colaboraciones se refiere la banda ha buscado gente de la escena y ha contado con la bellísima y durísima Candance Kucsulain de los "Walls Of Jericho" en el tema "Vast And Vague" y con el melenas de "Twelve Tribes" Adam Jackson en "Clear The Coast". El disco lo han mezclado y masterizado las expertas manos de Andy Sneap que le ha dado el acabado final al empaque con la calidad que siempre aporta este hombre, su maestría a las mezclas ha quedado patente en discos como el "Deliverance" de Opeth o el "The End Of Heartache" de Killswitch Engage.
Espero que sea de tu agrado THE HARDFEIST y gracias por las peticiones, asi da gusto.

LA MUERTE CON UN BARCO EN SUS MANOS

GIFT OF GAB (2009) Escape 2 Mars

Y para animar un poquito la cosa hoy empezamos el día con algo fresco y deliciosamente negro con el nuevo disco en solitario de este rapper de California perteneciente al colectivo conocido como "Quannum Projects" afincado en la Bay Area. Mc del grupo Blackaliciuous donde forma tándem con el Dj/productor Chief Xcel e integrante de los Mighty Underdogs de los que ya hemos colgado algo el las Píldoras en el pasado, todos los proyectos en lo que se ve envuelto este magnífico mc son de escucha obligada para mi y este segundo disco en solitario, que acaba de pisar las calles el día de 3 de este mes, no es una excepción.
Para hacerse una idea de como suena esto hay que tener en cuenta que, como muchos colectivos underground del hip hop americano, no se mueve en los parámetros típicos del rap comercial con el nos bombardean continuamente desde los States, esto es una nueva obra de orfebrería en la que priman los beats negroides de sonidos funkies, las deliciosas percusiones orgánicas y los sintetizadores espaciales por los que se pirra este hombre que harán las delicias de los ávidos de nuevas sensaciones extraterrestres después de 5 años desde su anterior trabajo, beats facturados casi en su totalidad por el desconocido Dnaebeats de la Bay Area, que hace un trabajo sobresaliente, y alguno que otro por Headonic de los nombrados Mighty Underdogs.
Gift Of Gab se ha ganado el crédito de crítica y público gracias a sus veloces y certeras rimas con las que muestra unas skills al micro que revelan a un rapper capaz de casi todo minando sus rimas de metáforas y alusiones dentro de unas estructuras que te dejarán boquiabierto y dotado de un agradable flow que se adapta a la perfección a la velocidad del beat.
El disco fluyo con tanta facilidad que cuando acaba, se hace un poco corto para un disco de rap 11 temas en 41 minutos, te encuentras pulsando el play de nuevo casi automáticamente con ganas de volver a ese planeta llamado Marte al que nos transportan este Dnaebeats, productor a tener muy en cuenta a partir de ahora con sus beats espaciales y el icónico rapper cósmico, mil veces imitado pero nunca igualado, Gift Of Gab, a disfrutar de esto que es del buen rollo total.
ESCAPEMOS TODOS A MARTE

SAVIOURS (2009) Accelerated Living

Mi relación con esta banda empezó hace pocos días cuando mi colega Magli los colgó en su imprescindible blog, como bien apuntaba él, este viene a ser su tercer largo desde su fundación en el 2004 en Oakland, California, y si antes facturaban un doom pesado mezclado con riffs propios del sludge, aquí queda bien poco de todo eso, lo que seguro os vais a encontrar van a ser toneladas de riffs a la stoner, vertiginosos solos de guitarra, ataques a la yugular de una base rítmica aplastante y una voz que, por lo menos a mi, me ha encajado a la perfección con el sonido de la banda, cruda y sucia pero con ese regusto a la vieja escuela que tanto me gusta, aunque se hecha de menos algún cambio de registro que otro en una voz que acaba pecando de demasiado lineal.
La mezcla de estilos que gastan y las referencias a montones de bandas que te vienen a la cabeza mientras escuchas este "Accelerated Living" juegan en todo momento a su favor sin que esto les reste personalidad ni calidad al resultado final. Bajo mi punto de vista tienen la fiereza de unos jovencísimos Metallica, solos de la escuela Slayer estudiados al dedillo, un sonido sucio que han sacado directamente de los antiguos discos de Motorhead y ese punto épico de los Black Sabbath encapsulado en una atmósfera oscura y siniestra que funciona a las mil maravillas.
La producción corre a cargo de un desconocido Phil Manley que ha conseguido elevar a cotas de genialidad las ya de por si enormes canciones de estos magníficos músicos con un sonido que nos mezcla a la perfección ese regusto sureño del stoner más macarra con la épica de los discos de heavy metal de la vieja escuela.
El disco lo abren una muy contundente "Acid Hand", donde podemos apreciar esa debilidad que tienen por los solos Slayer que os comentaba, y "We Roam" que es un medio tiempo groovero donde unas extravagantes y largas melodías de guitarra lideran el tema para deleite de mis oidos. Pero volvemos a la cañaza en la cabalgante "FGT", mi favorita por ahora, donde los solos extremos y los urgentes riffs marcan el paso a seguir en la épica "Livin' In The Void", temazo de 7 minutos y medio donde la batería suena como si el mismísimo Lucifer la estuviera aporreando. Las siguientes "Burning Cross" y "Slave To The Hex" marcan los momentos más Motorhead del disco, hard rock sucio y descarnado con más solos de órdago. Luego viene la séptima "The Rope of Carnal Knowledge", otro musculoso medio tiempo stoner para después regalarse con esa deliciosa pieza thrasher llamada "Apocalypse World Split" de casi 6 minutos. El disco finaliza de nuevo tirando de la épica y la contundencia con la machacona "Eternal High", un oscuro viaje por el tenebroso imaginario de estos siniestros personajes. Acojonantes!!!!!
SALVARÁN TU ACELERADA VIDA

TOKYO SEX DESTRUCTION (2009) The Neighbourhood

Surgidos a principios del 2002 en Vilanova i la Geltrú, Barcelona, podemos decir a ciencia cierta que ellos no son profetas en su tierra como bien dice el dicho. Su popularidad en nuestras fronteras se reduce al hype que crearon las revistas de tendencias a principios de la década en pleno revival del garage rock, el funky y el soul señalándolos como la cabeza del movimiento para luego dejarlos en el cajón del olvido y no volver a comentar nada de ellos. Pero como buenos currantes que son y después de la repercusión de su primer álbum tanto a nivel europeo como más allá del charco, sus discos se podían encontrar incluso en Japón, , el segundo y el tercero todavía les granjeó un mayor reconocimiento fuera de nuestras fronteras, podríamos decir que es uno de los grupos de la ciudad condal que más ha girado por el extranjero.
Su nuevo redondo nos muestra a unos TSD mucho más comedidos y estructurados que en sus anteriores entregas, una pequeña reducción en el tempo y unas composiciones mucho más accesibles que enseñan la cara más profesional de esta gran banda esperemos que les brinden el reconocimiento que se merecen. Para el nuevo disco han querido contar con un productor externo, aunque el encargado de la grabación del disco y la localización del estudio sigan siendo Santi García y los estudios Costa Brava de Sant Feliu De Guixols, el elegido ha sido Greg Foreman (Delta 72, Cat Power) que además ha contribuido con todos los teclados en este The Neighbourhood. Pero no acaban aquí las novedades para este combo barcelonés, Rj Sinclair (It's Not Not, The Lions Constellations) guitarra y voces, Rr Sinclair guitarra y Jm Sinclair batería han adoptado por fin a la formación oficial al bajo Rm Sinclair, colaborador en sus directos desde los principios de la banda, y por último, y por supuesto lo más destacable, es que han adoptado una personalidad propia que los desmarca de sus coetáneos haciendo de esta nueva aventura el disco más pop que han facturado hasta la fecha, canciones como la alegre "The Sounds Of Your Soul", la apoteósicamente vitaminada "Stories From The Neighbourhood", la super bailable "It's Gonna Be Alright" o esa peculiar sección de vientos a la Rocky de "Cold Sweat", son tan solo una pequeña muestra de la enorme calidad que atesoran las 11 canciones que componen este discazo.
Lo dicho, el cuarto disco de los TSD es una maravilla y el que no se quiera dar cuenta de ello es que está ciego, sordo y algo falto de buen gusto, si grupos como The Hives o mis adorados International Noise Conspiracy llenan páginas en la prensa especializada no entiendo como a estos máquinas no se les da la suficiente covertura, OMG vaya discazo.
SEXO DESTRUCTIVO EN UN BARRIO DE TOKYO

7 NOTAS 7 COLORES -Discografía-

A petición del gran Jokalavera, que me ha solicitado que cuelgue algo de uno de mis grupos de hip hop español más queridos, me he decidido a colgar toda su discografía, en cuanto a álbums oficiales se refiere, ya que son tan solo 3 discos, he adjuntado también el disco en solitario que Mucho Muchacho grabó en los States cuando el grupo se disolvió.
7 Notas 7 Colores son un grupo de rap español de El Prat de LLobregat, localidad perteneciente a Barcelona. Se fundaron en el 94 después de que El Club De Los Poetas Violentos sacaran el mítico "Madrid Zona Bruta" que sirvió de catalizador para activar la escena estatal sacando a la luz bandas de rap de toda la geografía española. Los 7N7C sentaron las bases del rap nacional en el 97 con su primer LP Hecho Es Simple, en el que incluyeron sus dos éxitos del 94 "Con Esos Ojitos" y "Puercos", el dúo formado por Mucho Muchacho a las voces y Dive Dibosso a los beats puso Barcelona en el mapa con un estilo que bebía directamente de las temáticas americanas aplicadas a la cotidianidad del barrio donde vivían, sexo, alcohol, coches, drogas, dinero, policia y sobretodo ego, mucho ego, 7N7C, es la más absoluta exaltación de yo. Después del éxito conseguido con su primer álbum tanto a nivel nacional como internacional, y tras varios problemas con su discográfica, deciden montar su propio sello "La Madre" con el que sacan su segundo disco llamado 77. Este disco llegó a posicionarse incluso mejor que el anterior a nivel internacional, en gran parte gracias a sus múltiples colaboradores, DJ Vadim, productor y dj de origen ruso afincado en NY, que se convirtió casi en miembro oficial a partir de poner dos beats en este disco, El-P y Mr Leen de los innovadores Company Flow en "NYC-BCN", mis añorados Solo Los Solo en "Alta Fidelidad", Nafa y Kami de los CPV en "Lo Peor Junto", que ya aparecieron en el antrerior Hecho Es Simple, el combo español de turntablism Scratch Commando en "Scratch Comando" y "Rocks Eddy" por último la colaboración del grupo Amoparanoia en ese pedazo de hit llamado "Hacer Dinero". El disco fue un éxito de ventas como ya he comentado, pero el grupo siempre ha menospreciado este disco al ser facturado bajo los efectos del alcohol, y eso que no tiene tema malo. El final de la banda llegó en el 2000 con "La Mami Internacional", un disco mucho más comedido en cuanto a colaboraciones se refiere, volvieron a contar con el inestimable Dj Vadim a los beats, Eddy La Sombra a las voces, colaborador oficial de la banda desde sus comienzos, y algúna que otra pequeña aparición de Raquel en la intro y el hábil y suave Griffi a los scratches. Siendo su disco más corto es la mejor muestra de la enorme evolución de la banda y sobretodo de Mucho Muchacho que depuró su estilo al máximo para ofrecernos las mejores rimas y las mejores historias hasta el momento. A principios del 2009 se hizó oficial la noticia de la reunificicación de la banda y de su próximo disco de estudio que llevará por título "Panoja", espero que sea en breve porqué tenía que ser este el año de su edición pero me parece que a este paso hasta el año que viene nada de nada.
En el 2004 Mucho Muchahco sacó su primer disco en solitario donde conto con la ayuda de Solo Los Solo, Vadim, Sara Da Pinup, Ray Roll, Tony Touch, MBaka, MR Thing, Dj Caesar y Zemo para construir un disco que es Mucho en su más pura esencia, de nuevo subiendo el nivel en las rimas y creando estilo como nadie, Mucho nos regala toneladas de chulería y realidad urbana para volver a poner en escena El Prat como nadie, el puto amo.
Con esta entrada estrenamos la sección de discografías, en las que tan solo voy a incluir los discos oficiales de las bandas, nada de maxis, Ep's, singles y demás, gracia por la petición Jo, de una manera o de otra los 7N7C tenían que estar en las Píldoras, imprescindibles.
Próximanente "El Club De Los Poestas Violentos".....
1997 HECHO ES SIMPLE
1999 77
2000 LA MAMI INTERNACIONAL
2004 CHULERÍA (Disco en solitario de MUCHO MUCHACHO)

REVOCATION (2009) Existence Is Futile

Tengo que admitir que en un principio el nombre de la banda me tiraba bastanate para atrás, ya se que el nombre es lo de menos pero me tiene que atraer mínimamente para darle una oportunidad entre las toneladas de música que me bajo, pero resulta que me enteré de que este era su primer disco para "Relapse" y como solo con eso ya tienes momentos de calidad garantizada me decidí a escucharlos hace unos días.
Trío de death-metal de Boston compuesto por David Davidson a la guitarra y a las voces, Anthony Budda al bajo y a las voces y Phil Dubois a la batería, parece mentira que tres tíos, que por cierto parecen super jóvenes en las fotos, derrochen tanta calidad, técnica y contundencía con sus instrumentos. Lo más increible es la versatilidad musical que nos muestran en este "Existence Is Futile", incluso se atreven a cascarse 2 instrumentales como la copa de un pino la primera "Enter The Hall" que sirve las veces de intro, y ese temazo que es "Across The Forests And Fjords" donde mejor muestran esa versatilidad de la que os hablo.
Con el death metal como bandera no acaban ahí las influencias de este power trío, en sus canciones tienen cabida desde el thash mas ochentero, con esos riffs a toda velocidad de la escuela Slayer, hasta la incoproración de elementos mucho más cercanos al groove metal de los 90 de bandas como Pantera, todo esto facturado con una técnica envidiable y un sonido atronador que deja escuchar a la perfeccción todos los instrumentos y que además nos ofrece y una voz cruda y salvaje pero que a la vez suena limpia y libre de distorsiones y guturales desproporcionadas.
Todo una grata sorpresa la que me he llevado con estos Revocation, sigo diciendo que con ese nombre poco van a hacer, recomendado para los amantes de los sonidos extremos pero con ese toque especial de técnica y calidad del que muchas de las bandas del estilo carecen hoy en día.
EL DE LA PORTADA DEMONÍACA Y EL NOMBRE ILEGIBLE.

FOO FIGHTERS (2009) Greatest Hits

Tengo que admitir que nunca he sido ningún apasionado de los discos del ex-batería de Nirvana Dave Grohl con sus Foo Fighters, en cambio todo lo que ha hecho en sus diferentes facetas fuera del grupo me apasiona, pero me he decidido ha bajarme este Greatest Hits a ver si escuchando todos sus hitazos del tirón, el disco está compuesto por 13 de sus mejores temas y 3 temas inéditos, me cambiaba la opinión sobre ellos.
Y cual ha sido el resultado?, pues efectivamente este el mejor disco de los Foo Fighters que he escuchado nunca...ja ja ja. Bajo mi punto de vista los Greatest Hits suelen aportar bastante poco a la discografía de bandas que han vendido millones de discos en todo el mundo, pero a veces, solo a veces, lo mejor que funciona es este tipo de discos en el que encontramos todos los temazos de la banda uno detrás de otro sin tener que comerte todos los rellenos que ponen en sus discos alrededor de dichos temas.
Compuesto de una selección más que acertada tanto captar nuevos adeptos a sus filas como para contentar a sus fans de toda la vida, que podrán disfrutar de esos pildorazos de pop-rock perfectos que tanto les gustan y además deleitarse con esos 2 temas nuevos y esa preciosa versión acústica de "Everlong".
Pero el atractivo del disco no acaba aquí ni mucho menos, la edición especial en digibook de 15 páginas con fotos y comentario final del propio Grohl es una delicia, lleva un dvd extra con todos sus vídeos y 4 temas en directo extraídos de diversos conciertos de aquí y de allá, además al módico precio de tan solo 15 euros, que más se puede pedir. El regalo perfecto para estas navidades para aquel sobrin@ o herman@ pequeño que está iniciándose en las delicias del rock, música de fácil digestión y con mucho gancho.
LOS LUCHADORES DE FOO EN SUS MEJORES MOMENTOS

GRIND MADNESS AT THE BBC (2009) The Earache Peel Sessions

Y estrenamos servidor de descargas nuevo, ya que la gente estaba teniendo serios problemas con el Zshare me he decido por Multiupload porqué me lo han pedido así, veremos si este no da problemas, cualquier duda en "El Charloteo" contesto a todo sin problemas.
Tengo en mis manos, porqué os puedo garantizar que esto es de compra obligada para los amantes de los sonidos extremos, la edición en cd con una presentación de lujo de la mejor compilación, que no recopilación, de metal extremo de toda la historia, como se os ha quedado el cuerpo, je je je.
A finales de los años 80 empezó a gestarse en Inglaterra un sonido underground y extremo que venía marcado por la fusión de una actitud punk autodestructiva, el sonido hardcore más animal y el metal más extremo, perpetrado por bandas totalmente desconocidas en aquella época como los primigenios Napalm Death o unos Bolt Thrower jovencísimos que empezaban a remover a las juventudes más trastornadas e incorformistas a un ritmo realmente frenético y sucio. Dentro de aquella creciente escena hubo un visionario, este hombre llegó a promover tantos estilos diferentes de música con sus "Peel Sessions" y su programa de radio que realmente se ha ganado el adjetivo de "visionario", llamado John Peel que invitó a su estudio de radio a varias de esas bandas desde el año 87 hasta el 90 y consiguió immortalizar en riguroso directo el espíritu y la más pura esencia de lo que se cocía en la oscura Inglaterra durante aquellos fructíferos e irrepetibles años históricos que gracias, como no, a "Earache Records", la discográfica que luego tuvo a bien esparcir esta plaga bautizada como "Grind-core" al resto del mundo contratando a la mayoría de esas bandas y convirtiéndolas en las leyendas que son hoy en día, que ha conseguido los derechos de esas famosas y olvidadas sesiones y las ha empacado en un disco triple con un total de 118 canciones y casi 4 horas de música de una calidad indiscutible, parece mentira lo bien que llega a sonar esto después de 20 años y lo poco que tiene que envidiar a cualquier grabación actual de estudio con toda la tecnología de hoy en día, absolutamente brutal.
Lo que nos vamos a encontrar a los largo de los 3 cd's son todas las ramificaciones y diferentes maneras que tenían dichas bandas de romper los límites marcados hasta el momento e ir mucho más allá en todos los sentidos, la represión social que vivía el pais fue el catalizador y ellos fueron los encargados de propagar la enfermedad cogiendo como vehículo la música extrema para expresar sus ideas, que atacaban tanto a las corporaciones, como al govierno capitalista o simplemente cuestionaban los cánones establecidos por la sociedad en general, no todos por supuesto, pero si que había una actitud punk generalizada que englobaba una manera de pensar diferente al resto.
El elenco elegido para esta obra magna del metal extremo han sido:
En el CD 1 "Napalm Death" y "Extreme Noise Terror" ejecutan un total de 56 temas donde podemos comprobar como se las gastaban estos fundadores del grind-core más vertiginoso y contundente.
En el CD 2 "Carcass" y "Bolt Thrower" nos deleitan con su particular mezcla de death-metal, punk y grindcore para conseguir canciones de mayor duración y mucho más trabajadas, 20 temazos de escándalo.
En el CD 3 "Godflesh" nos presentaban lo que vendría a llamarse metal industrial en 4 temazos de los que marcan estilo, "Unseen Terror" nos destroza los tímpanos con su corrosivo grind-core en 8 crudisímas canciones, y finalizan " Heresy" y "Intense Degree", ambos absolutemente desconocidos para mi, que practicaban algo así como un punk-rock sucio y pasado de revoluciones con coros a la inglesa y voz punketa dotado de ciertos puntos melódicos que hacen de ellos la "rara avis" del compilado y la mayor sorpresa que me he dado en el disco sin lugar a dudas.
Una compilación necesaria tanto para las generaciones que lo vivieron en su pleno apogeo como para los que no pudimos hacerlo a causa de nuestra corta edad, yo tenía 8 años cuando grabaron estas sesiones, un documento absolutamente IMPRESCINDIBLE para comprender y revisar la historia del metal extremo con la perspectiva que nos da el tiempo y contada a gritos por sus creadores.
Este va dedicado a toda esa gente que disfruta de la música extrema y personalmente a mis hermanos Moro y Tillo, a mis colegas bloggeros Karba y Magli y por supuesto a ivanxgrindx09 por sus recomendaciones siempre certeras, espero que lo disfrutéis tanto como yo.
LOCURA GRIND 1
LOCURA GRIND 2
LOCURA GRIND 3

BIFFY CLYRO (2009) Only Revolutions

De nuevo tengo que darle las gracias a Magli por pasarme el link antes que nadie, gracias Magli el Doctor, como siempre el primero...je je je.
Con el concierto imminente de Biffy Clyro en Barcelona, al cual voy a asistir, por fin nos llega el nuevo disco de esta banda escocesa a la que le tengo un cariño especial y que tan solo he podido ver una vez en directo de teloneros de "Bloc Party" con su anterior Puzzle, disco que cosechó muy buenas críticas en el 2007 y que además cerró ese año de la revista especializada Rock Sound como mejor disco internacional, contando entonces con 3 discos anteriores a cual mejor.
Pues bien, hora de contaros las virtudes y delicias de este nuevísimo "Only Revolutions", después de pegarle infinidad de escuchas desde ayer por la mañana tengo que decir que este su disco más positivo y bonito, están exhultantes de felicidad. Sus letras y su música siempre habían viajado por la oscuridad más que por la luz, pero esta vez parece que están más contentos que nunca, en boca de su cantante y guitarrista Simon Neill, "el disco trata sobretodo de la nueva faceta de marido que tengo que desmpeñar en mi vida cotidiana y la relación que mantengo con mi mujer", una temática un tanto extraña para unas canciones cargadas de vitalidad y saber hacer de las que, por desgracia, tres de ellas ya habíamos escuchado, eso reduce a 9 la lista de canciones nuevas en este redondo, y eso que en su día dijeron que el single "Mountains" no debería salir en el nuevo disco porqué eso significaría que no habrían hecho una canción mejor desde entonces, pues mira por donde la han incluído, porqué será...
Está claro que bajo mi punto de vista no es su mejor disco (ni tampoco el peor cuidado), pero de lo que estoy seguro es de que que la accesibilidad y la menor experimentación de la que hacen gala en este disco ha servido para ganar en instrumentación y arreglos de una manera exponencial en comparación con sus discos anteriores, en eso si que se han dejado la piel, bueno no ellos exactamente, porqué el encargado de llevar a ese nivel de calidad de orquestación las canciones de Biffy Clyro ha sido nada menos que David Campbel, que no es otro que el padre de Beck, ja ja ja, no es broma este hombre es un famoso compositor y arreglista americano que ha participado en discos tan dispares como el "Detah Magnetic" de Metallica, el "Fallen" de Evanescence o el "Bounce" de Bon Jovi, por nombrar alguno de sus últimos trabajos, hasta artistas tan míticos como Bob Dylan, The Rolling Stones, Paul McCartney o Leona Lewis, sin olvidarnos que ha colaborado infinidad de veces con su hijo en sus discos, con razón los arreglos de cuerda están tan conseguidos, absolutamente brutales, de lo mejor del disco sin duda.
El single me lo quitaron rápidamente del blog osea que este no creo que dure demasiado, os pongo el link en los comments y en el charloteo por si acaso, avisadme si se cae por favor.
LOS BIFFY CLYRO REVOLUCIONADOS (NUEVO LINK A 320KBPS)